Aram Khachaturian: biographie, faits intéressants, créativité

Aram Khachaturian

Pendant des siècles, il y a des légendes sur la musicalité des peuples du Caucase. C’est peut-être pour cette raison que le garçon de la famille arménienne, qui vivait à la périphérie du vieux Tiflis, n’avait pas d’autre moyen que de devenir l’un des plus célèbres compositeurs et enseignants du XXe siècle. Aram Khachaturian - ce nom est bien connu des fans de musique classique du monde entier. Le maestro a écrit des œuvres si merveilleuses que beaucoup d’entre elles sont immédiatement devenues populaires après la première représentation. La "Danse du sabre" étincelante du ballet "Gayane, la délicieuse" Valse "de la suite au drame MU Lermontov" La mascarade ", le brillant" Concerto pour violon "est une liste peu abondante d'œuvres qui ont conquis le cœur de l'auditoire pays, mais aussi en dehors de celui-ci.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie d'Aram Khachaturian et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Brève biographie de Khachaturian

Le 24 mai 1903, un quatrième fils naquit dans la famille du relieur Ilya Vaskanovich Khachaturian. Selon les mémoires de la mère, le bébé serait né dans la "chemise". Il s'appelait Aram, ce qui en arménien signifie "miséricordieux". Dans son enfance, il était agité et espiègle.

À partir de huit ans, le garçon étudie à la SV Guest House, située à proximité. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Un enfant d'une simple famille était parmi les enfants d'aristocrates et de bourgeois uniquement parce qu'Ilya Vaskanovich a beaucoup travaillé avec la bibliothèque de l'hôtesse. C'est là qu'Aram a appris à jouer du piano et à chanter. La biographie de Khachaturian nous apprend qu’à l’adolescence, à la demande de son père, il étudie à l’école de commerce de Tbilissi et, en 1921, il vient à Moscou poursuivre ses études à l’université, où il entre au département de biologie.

Dans la capitale, il vit avec son frère, le célèbre directeur du Art Theatre de Moscou, Suren Khachaturian, assiste à des théâtres et à des concerts et communique avec l'élite des créateurs. E.F. Gnesina fut le premier à voir ses capacités musicales. Et maintenant, après une année à l’université, Aram passe avec succès les examens d’entrée à l’École technique de musique. Gnesinykh, au violoncelle de la classe. Pendant plusieurs années, il étudie dans les deux institutions, mais trois ans plus tard, il quitte la biologie pour se consacrer à la musique. En même temps, il est transféré de la classe de violoncelle à la classe de composition où, sous la direction de M. Gnesin, il compose ses premières œuvres.

À la fin des années 20, Aram était marié et sa fille Nune était née. À partir de 1929, il étudie au conservatoire de Moscou. Il a terminé ses études supérieures avec N.Ya. Myaskovsky, à propos duquel il a gardé des souvenirs chaleureux pour le reste de sa vie. Dans une classe à Myaskovsky, il a rencontré Nina Makarova et a décidé de rompre son premier mariage. En 1933, de jeunes compositeurs se sont mariés, sept ans plus tard, leur fils est né.

Des œuvres de Khatchatourian ont été jouées dans les plus grandes salles de concert soviétiques et étrangères, il a été absorbé par les activités sociales et par une grande quantité de travail. Le premier prix en 1939 a été l'Ordre de Lénine. La même année, Khatchatourian devint vice-président du comité d'organisation de l'Union des compositeurs de l'URSS. Pendant la guerre, il a été évacué à Perm en tant que membre d'un groupe créatif, où il a beaucoup travaillé, percevant avec acuité la séparation de sa famille. Après la victoire, la joie de retrouver des êtres chers et des amis inspirés par l'enthousiasme créatif du jour au lendemain a été détruite le 10 février 1948. Khachatourian a été mentionné dans la résolution notoire "Sur l'opéra" La grande amitié "de V. Muradeli."

D'un seul coup, le travail de nombreux compositeurs soviétiques a été annulé, Aram Ilitch a cessé de publier et, à un moment donné, a presque cessé de jouer. Cette critique injuste le frappa douloureusement aussi parce que le camp qui composait se sépara en deux parties: les "formalistes" et l'auteur "correct". Parmi les premiers se trouvaient Khatchatourian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Parmi les secondes, ont reçu des postes et de la gloire - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilitch a pris ces événements pour une trahison de ceux avec qui il a travaillé pendant de nombreuses années. Le premier désir était de finir d'écrire de la musique, mais ce n'était pas en son pouvoir. Il a commencé à enseigner au conservatoire, à la console du chef d'orchestre.

Bien que la résolution «compositionnelle» n’ait été annulée qu’en 1958, toutes ces années, les autorités officielles n’ont pu que reconnaître les mérites de Khatchatourian. Le prix Staline en 1950 et le titre d'artiste du peuple de l'URSS en 1954 en témoignent: au cours des dernières années de sa vie, Aram Ilitch a combattu le cancer et subi plusieurs opérations. En 1976, il est devenu veuf et affligé de la perte de son épouse, à laquelle il était incroyablement attaché. Il prépara lui-même le plan de ses funérailles et choisit l'Arménie, sa patrie historique, comme dernier refuge. Le 1er mai 1978, il mourut dans un hôpital de Moscou.

Faits intéressants sur Khatchatourian

• Les parents du compositeur, Ilya (Egia) Vaskanovich et Kumash Sarkisovna, venaient des villages voisins d’Arménie. Ilya avec 13 ans est allé travailler à Tiflis. Avec une épouse qui était plus jeune que lui de 10 ans, ils ont été fiancés par correspondance et se sont mariés à l’âge de 16 ans.
• La biographie de Khachaturian indique qu’Aram est le plus jeune et le cinquième enfant de la famille. La première fille de Khatchatourian mourut dans son enfance, le compositeur avait trois frères, dont l'âge était différent de celui de l'aîné, Suren, âgé de 14 ans.
• La célèbre "danse du sabre" est apparue à la demande des directeurs de ballet "Gayane". Khachaturian a rappelé qu’il l’avait écrite en seulement 11 heures. Ironiquement, c’est grâce à cette mélodie que le nom du compositeur a été porté à la connaissance du grand public en dehors de l’Union soviétique. À l’ouest, on l’appelait même" M. "Sabre Dance".
• Matériaux pour son premier ballet "Happiness" Khachaturian, qui a recueilli plusieurs mois en Arménie, s'est familiarisé avec l'art populaire, les motifs et les instruments de musique traditionnels.
• Igor Moiseev set "Spartacus“Au Théâtre Bolchoï un an et demi après la création de Leningrad. En 1968, une autre version du ballet a vu le jour - la chorégraphie de Y. Grigorovich.

• Leningrad "Spartacus" Jacobson et Grigorovich Moscou - des productions complètement différentes - une chorégraphie et un esprit. La performance de Jacobson, scènes de la vie romaine, était novatrice dans sa forme et son contenu. Ainsi, par exemple, le parti de l'antagoniste du personnage principal - Crassus a été créé pour le danseur d'âge et a été résolu de façon mimique. Leonid Yakobson a construit des combats de gladiateurs mémorables, des scènes de foule épiques. Le thème de Youri Grigorovich est le duel chorégraphique de Spartacus et Crassus et, en fait, de deux mondes: le monde des gladiateurs et des esclaves, le monde de la noblesse et des guerriers romains. Grigorovich a créé le ballet masculin héroïque. Les images de la femme sont secondaires, tandis que dans la version de Jacobson, Phrygie et Égine jouent un rôle important dans le développement de l’intrigue.
• Une version retravaillée de «Spartacus» de Jacobson a été présentée pendant un certain temps au théâtre Bolchoï.
• Au Kirov - Théâtre Mariinsky, il n’y avait toujours qu’un seul «Spartak» - L. Jacobson. La pièce a été renouvelée en 1976, 1985 et 2010. La performance est incluse dans le répertoire actuel.
• En 2008, le théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg a présenté sa version de «Spartacus» sur livret et une chorégraphie de George Kovtun. La mise en scène se caractérisait par sa splendeur et sa portée: plusieurs centaines d’extras, des décorations de quatre étages, la présence de chevaux vivants et même un tigre.

• Le livret de "Gayane" a été modifié pour presque chaque production. Le théâtre Kirov en 1945 a présenté le ballet sur sa scène historique. De nouveaux personnages y sont apparus, les scénarios ont été édités, le prologue a été supprimé, le décor a été modifié. En 1952, le ballet a été retravaillé pour une nouvelle production. Le théâtre Bolchoï s'est tourné vers l'œuvre en 1957. Et encore une fois, le scénario a été considérablement retravaillé.
• Le chemin créatif de l'un des chorégraphes les plus en vue de la modernité, Boris Eifman, a commencé avec "Gayane". En 1972, il choisit ce ballet pour sa thèse. En accord avec Khatchatourian, le complot a de nouveau été modifié. La représentation a eu lieu sur la scène du théâtre d'opéra et de ballet Maly à Léningrad et a résisté à plus de 170 représentations.
• Aujourd'hui, Gayane est un invité rare de la scène russe. Le travail ne se trouve pleinement qu'au cours de la visite peu fréquente du théâtre d'opéra et de ballet académique arménien. A. Spendiaryan, à qui la carte est ce ballet.
• Même malade, après deux opérations lourdes, Aram Ilitch a personnellement parcouru le pays pour participer à la production de ses ballets.
• Aram Khachaturian a créé sa propre école de composition. Les plus célèbres de ses élèves sont A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian ne voulait pas aller en classe - il enseignait les symphonistes, et le jeune homme lui montra ses œuvres de chambre. Mikael a ensuite rencontré la nièce du compositeur, Leyla, et son père, Vaginak, s'est rendu à Moscou spécialement pour le demander. C’était un conflit entre les frères, Aram Ilitch a abandonné et a conduit Tariverdiev à son cours.
• L'écrivain Mikhail Veller dans son recueil "The Legends of Nevsky Prospect" comprenait également le récit scandaleux "La danse avec des sabres" au sujet de la réunion de A. Khachaturian et S. Dali. Comme l'auteur l'a admis plus tard, cette histoire est le fruit de son imagination.

• Le plat préféré du compositeur est le dolma dans les feuilles de vigne. Des amis lui apportaient régulièrement dolma fait maison, directement d'Arménie.
• Les personnages du ballet "Gayane" s'appellent Nune et Karen - ainsi que les enfants du compositeur.
• Les personnes qui connaissaient un couple de Khachaturian-Makarova sont unanimes pour dire qu'il s'agissait d'une union de deux contraires absolus. Nina Vladimirovna avait besoin de silence et de solitude pour travailler. Aram Ilitch pouvait écrire n'importe où et n'importe quand. Elle était une personne plus fermée, il était brillant, gai et sociable. Avec ces qualités, ils se complétaient idéalement.
• Travaux N.V. Makarova, malheureusement, mal connue. Mais elle - la créatrice de plusieurs opéras, une variété de chansons et de romans. Restant dans l'ombre créative de son grand mari, elle a réussi pendant de nombreuses années à le soutenir et à l'inspirer, peut-être au détriment de son talent.

• Parmi les neveux d'Aram Ilitch, il y a un célèbre chef d'orchestre et un compositeur. Le chef d'orchestre - Emin L. Khachaturian, qui a enregistré avec 150 musiciens de l'Orchestre symphonique de l'État, dont "I walk in Moscow", "The Diamond Arm", "Moscou ne croit pas aux larmes". Compositeur - Karen Surenovich Khachaturian, auteur du ballet "Chipollino", professeur au Conservatoire de Moscou.
• Possédant l'apparence de Rubens, Aram Ilyich enviait bien son frère aîné Vaginak, que la nature récompensait par sa grande stature, sa silhouette élancée et ses traits aristocratiques.

Créativité Aram Khachaturian

Même avant la fin du conservatoire, le compositeur s'est déclaré ballet, plusieurs compositions de chambre, de la musique pour des représentations dramatiques. En 1936, Khatchatourian écrivit Concert pour piano et orchestrequi est devenu populaire dans le monde entier. En 1939, son premier ballet fut écrit pour le théâtre d'Erevan "Le bonheur"L'intrigue est basée sur la vie d'agriculteurs collectifs ordinaires. Le ballet avait une base dramaturgique imparfaite, mais la musique avait une saveur nationale brillante et reconnaissable. Dans quelques années, cette composition sera complètement retravaillée, déjà dans le cadre du ballet Gayane. Le travail de graduation fut la Première Symphonie . "La première symphonie arménienne", comme l’appellent ses compatriotes.

Il a beaucoup travaillé avec les plus grands théâtres de théâtre de la capitale - le théâtre d'art de Moscou, le théâtre central de l'armée soviétique, le théâtre. Vakhtangov. Le dernier au centenaire de la mort de M.Yu. Lermontov a mis le drame "Mascarade", la musique de la pièce a été commandée à Khatchatourian. Bien que la première ait eu lieu le 21 juin 1941 et que la durée de vie de la production soit courte, la valse devait devenir l'une des plus belles mélodies du XXe siècle.

Alors qu’il était en train d’évacuer Perm, il s’installa dans un hôtel, dont une petite pièce contenait également un piano. Il n’a fallu que six mois au maestro pour écrire et orchestrer pleinement le ballet "Gayane". En 1943, il est mis en scène par le Théâtre de l'Opéra et du Ballet de Léningrad, qui porte également le nom de Kirov, également à Perm. Parmi les œuvres de la guerre: Deuxième Symphonie, Suite pour deux pianos, suites de la musique de Masquerade et Gayane, mars orchestre de cuivres, chant, hymne de la RSS d’Arménie, musique pour le théâtre et le cinéma.Après la guerre naquit la Troisième Symphonie qui, selon le plan du compositeur, devint un hymne aux défenseurs du fascisme, Concerto pour violoncelle et orchestre, Lénine ". Les années 40 ont été fructueuses et concernent le cinéma. Khatchatourian a collaboré avec les réalisateurs M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov. La musique du film" La bataille de Stalingrad "a reçu le prix Staline.

Idée ballet "Spartak" Aram Ilitch a éclos toute la guerre. Déjà en 1941, l'équipe de création était constituée: la librettiste N. Volkov, l'artiste F. Fedorovsky, le chorégraphe I. Moiseyev. Tous rêvaient depuis longtemps d'organiser une performance sur ce sujet et N. Volkov y travaillait depuis 1933, en s'appuyant sur des sources historiques de différentes périodes, de l'antiquité au moderne. La guerre a fait ses ajustements, retardant le début du processus actif de création de ballet pour une décennie. Khachaturian a commencé à composer de la musique en 1950. Coïncidence ou pas, mais la même année, le maestro s’est rendu à Rome et peut-être que les impressions du voyage sur les lieux l’ont inspiré pour la création d’une grande œuvre après une période d’incertitude créative. Le ballet a été achevé pendant 3,5 ans. La première a eu lieu à Leningrad le 27 décembre 1956. Le maître de ballet était L. Yakobson, l'artiste était V. Khodasevich. La performance faisait sensation, tout y était neuf - la chorégraphie (Jacobson n’a pas mis le ballet sur la pointe, mais en sandales, sur les jambes sans jambes), l’échelle - une quantité énorme de corps de ballet et d’extras. La première a été marquée par le scandale entre le compositeur et le chorégraphe: Jacobson a demandé à réduire le ballet et à refaire certaines scènes, Khatchatourian - a protesté en raison d'interférences avec sa propre composition. Des escarmouches créatives féroces ont été presque à chaque répétition, y compris générale. Ils disent que c'est même à l'assaut. Les maîtres au nom de l'art ont toujours réussi à parvenir à un consensus, mais le conflit qui les opposait a persisté pendant de nombreuses années.

Selon la biographie de Khachaturian datant de 1950, il est devenu professeur de composition au Conservatoire de Moscou et, depuis lors, Aram Ilitch a commencé à parcourir le monde, dirigeant ses compositions lors de concerts. La première fois que je suis devenu une télécommande par hasard, le maestro a été tellement excité par cette activité, de communication directe avec le public, qu'il a ensuite parcouru la moitié du monde pour y diriger ses œuvres. Il a dit que souvent le chef Khachaturian critiquait même le compositeur Khachaturian. Dans les années 50, il écrit beaucoup pour le théâtre ("Macbeth" et "King Lear") et le cinéma ("Admiral Ouchakov", "Othello"). La décennie suivante a été marquée par trois concerts Rhapsody, auxquels ont été attribués le Prix d’Etat, la Ballad of the Homeland pour basse et orchestre et des compositions pour piano. Les dernières œuvres du compositeur étaient plusieurs sonates.

La musique de Khatchatourian au cinéma

Aram Ilitch a beaucoup écrit pour le cinéma. Les films les plus célèbres avec sa musique:

• "Pepo", 1935, le réalisateur A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (symboliquement, il s’agit du premier film arménien sonore);
• "Homme numéro 217", 1945, directeur M. Romm;
• "Battle of Stalingrad", 1949, réalisateur V .; Petrov
• L'amiral Ouchakov et les navires Storm Bastions, 1953, directeur M. Romm;
• Othello, 1956, dirigé par S. Yutkevich;
• "Duel", 1957, directeur V. Petrov;
• "On the Eve", 1959, réalisateur V. Petrov.

En tant que bandes sonores, les mélodies du compositeur ont été utilisées dans les films:

Aram Khachaturian a combiné la polyphonie de la musique classique occidentale et le monodia des airs orientaux, ouvrant ainsi la mélodie traditionnelle de l'Est au public occidental et à la reconnaissance mondiale. En même temps, sa musique est unique et originale, il n’ya aucun emprunt et aucune référence directe à l’art populaire. Même aujourd'hui, il émerveille par son énergie, son émotivité et sa vitalité, révélant pleinement le talent étonnant de son créateur.